Puede que no te resulte familiar el nombre de Mark Borthwick, sin embargo, su trabajo además de ser conocido, es actualmente uno de los estilos más imitados en la fotografía de moda o "moderna".
A partir de ahora, recuerda su nombre porque según algunos, Mark B. es uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX.
Su sello: la imagen saturada y sobre-expuesta, claves de su éxito. Su estilo "hippy vibe", sus fotos blanqueadas y ligeramente suaves, son fotografías que nos muestran un mundo bucólico en el que muchos desearíamos vivir.
Ha trabajado para revistas como I-D, Purple, Inteview o Italian Vogue, entre otras. Recientemente ha realizado el catálogo de la colección de Chloe Sevigny para Open Ceremony. 
Su biografía explica el resultado, lo que es hoy como artista.
A mediados de los 80 se compra su primera cámara y poco después se muda a Paris donde monta un bar. Comenzó tirando fotos a los clientes mejores vestidos que pasaban por allí, pero todo esto sucedió antes de convertirse en el fotógrafo más codiciado por las revistas de moda y tendencias.
También ha colaborado con grandes casas de moda como Commes de Garçon, Martin Margiela y Yohji Yamamoto. O con grandes campañas publicitarias como Adidas, Max Mara, Nike, Vanessa Bruno, etc.
Campaña Vanessa Bruno - Colección 2009 Spring/Summer
Aunque nacido en Londres, actualmente vive en Brooklin (NYC) con su pareja, la diseñadora chilena María Cornejo. Juntos crearon un espacio casi místico en su estudio newyorkino.
Sin duda, Mark sabe hacer de una foto estática toda una performance, un mundo nihilista lleno de luz, belleza y sobre todo libertad.
Otra de las tantas cosas que me fascina de este artista, (además de ser fotógrafo es músico, cineasta y escritor), es su trabajo con Chan Marshall, la bellísima Cat Power. "Speaking for trees" (2005), una peli de más de una hora de duración, con un único plano fijo y alejado de ella abrazada a su guitarra eléctrica, rodeada de árboles y naturaleza, es su primer proyecto como cineasta . A mi me encanta, pero reconozco que si no te va "el rollo del cine experimental" o la música de Cat Power, puede llegar a ser un coñazo. Pero compruébalo tu mismo, y dime que te parece, pinchando el vídeo que he colgado.+1.jpg)
miércoles 13 de mayo de 2009
WAITING FOR THE SUN
martes 12 de mayo de 2009
WALKING ON A DREAM
Esta es la última campaña de Stella McCartney para Net-À-Porter. Una serie de cortos llamados Magnolia Tree, Poem,Kites y Island son pequeños sueños en los que se vende ropa. Estética conmovedora e intimista con el fin de llevarte al lado de los sueños o quizás hipnotizarte para que compres su ropa sin saber por qué..."Constantinopla".
Este es uno de los cuatro cortos que componen toda la campaña: Magnolia Tree
sábado 2 de mayo de 2009
HERE ARE THE YOUNG MEN
Que la publicidad aprovecha la imagen de ciertas celebrities para posicionar su marca no es nada nuevo, pero que utilice a esos personajes después de muertos, me hace pensar en todo ello.
¿Hasta que punto debe ser rentable crearse un mito alrededor de una vida para que la publicidad se siga interesando en uno, aún cuando ya ha "colgado sus zapatos"?
Esto explicaría el comportamiento autodestructivo de algunas celebrities de hoy en día como Amy Winehouse, Pete Doherty, que nos regalan cada día una imagen aún más deprimente que la anterior, como muestra de que a ellos les gusta vivir al máximo su vida. Puede que ellos, en el fondo, ansíen ser inmortales a través de la publicidad.
Lejos de parecerse a los mitos clásicos de Hollywood, como Marilyn, Dean, o Elvis; o de los rockeros de los 70 como Joplin, Hendrix o Morrison; ni si quiera se acercan a los muertos más contemporáneos como Cobain o Ian Curtis. Todos ellos murieron jóvenes y se convirtieron en grandes mitos, pero eso sí, nos dejaron razones de peso para recordarles.
Y sobre la rentabilidad de estos personajes, parece que están de acuerdo en Converse, ya que la campaña publicitaria con la que conmemora su centenario, Converse Century, emplea la imagen de “celebrities” que hace años pasaron a mejor vida.
Ian Curtis (1956 - †1980) es uno de los personajes que gracias a Converse han vuelto de entre los muertos para vender zapatillas.
Según Geoff Cottrill , CMO de Converse ha dicho:
“La campaña refleja los valores que caracterizan a Converse desde su nacimiento en 1908. Hemos seleccionados algunos de los personajes que han elegido nuestra marca a lo largo de estos años.
Se trata de una campaña que habla acerca del optimismo y la rebeldía, de aquellos que son capaces de perturbar el status quo.”
Y es que cada uno se justifica como puede, porque en publicidad ¿todo vale? Cómo decía un profesor mío, las cosas no son relativas, son relacionables y para eso se necesitan argumentos.
Yo ya no llevo Converse (o sí, aunque no tanto como antes)y al maravilloso Ian Curtis lo seguiré asociando a su música y a Joy Division, y lo recordaré con una extraña emoción("unknown pleasures")cuando en un momento de intimidad suene Love will tears us apart con un sonido envinilado.
Seguramente el "Señor Converse" o muchos y muchas de las que llevan hoy estas zapatillas (sobretodo los que las llevan impecables) no sepan que Ian Curtis se ahorcó a los 23 años en la cocina de su casa, justo cuando su grupo, Joy Division, despegaba, y sin ser consciente de que se convertiría en el mito romántico del pop más influyente. La última noche de su vida, Curtis se puso su película favorita (Stroszet), eligió como banda sonora un disco de Iggy Pop (The Idiot) y se colgó.
Por eso, mitos como Ian Curtis no dependen de que hayan llevado unas zapatillas, unas gafas redondas o un gorro de moda, porque ellos renunciaron a su inmortalidad hace mucho tiempo para convertirse en cine o en música, pero no en un cartel publicitario.
viernes 1 de mayo de 2009
lunes 23 de marzo de 2009
ANDY WARHOL LOOKS A SCREAM
Cuando yo tenía sólo tres años, el mundo perdía al artista pop más importante de todas las épocas: Andrew Warhola, o lo que es lo mismo, Andy Warhol.
El padre del Pop Art no sólo fue un importante pintor, también fue cineasta, productor, ilustrador y publicista, pero como figura pública, pasaría a la historia por su vida social, amigo de Hollywood, de la bohemia neoyorquina, de intelectuales y aristócratas, creaba un efecto mágico con su presencia. Este es Andy Warhol.
"Nunca leo, veo las imágenes"
The Factory:
"El arte es lo que dejas salir"
Su famoso estudio, cuna de de su obra, la cual revolucionó el mundo del arte: sus serigrafías.
The Velvet Underground:
"Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles"
Fue productor del grupo durante la época de Nico (cantante y amiga)
Yo disparé a Andy Warhol:
"La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga"
Valerie Solanas, miembro de The factory. intentó matarle con seis disparos de bala. Warhol sobrevive pero su vida y obra quedaría marcada hasta el final por este suceso.
Los 70:
"Tengo una enfermedad social. Tengo que salir todas las noches"
Los 70 y 80 le catapultaron como un gran revolucionario del arte. Esta fue la época de sus famosos retratos.
Sin embargo, aunque se le considera un revolucionario del arte moderno, hay opiniones para todos los gustos. Creo que hay un poco de verdad en todas ellas. Me gusta este cuadro de la exposición "Hartos del arte".
domingo 1 de marzo de 2009
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